20.1.你没见过的节奏间隔：非常见节奏间隔与特殊拍数变化
我们见过什么节奏间隔？四分八分十六分，三倍拆分的有十二分和二十四分，那么在这个游戏里还能出现更密的节奏吗？当然有。
如果把16分节奏再进行对半分，每一份就是一个32分节奏音符，这是这个游戏能出现的最小节奏。32分节奏配置很罕见，两只手数的过来。Aroma《Perspectives》（glitch）的一屏32分满节奏交互。
你们对这种密度应该见怪不怪了，因为32分在常速段是一屏16个坑，而这个密度和慢速谱面的16分节奏和超级慢速谱面的八分节奏是一致的。不过，32分节奏只可能有交互配置，而且不可能存在空拍和双押变式。你面对的32分节奏一般没有一屏这么长。Neko《R.I.P.》的最后一屏出现的32分尾杀。【快速】NEKO#ΦωΦ《光道》（glitch）中出现的瞬时32分节奏点。【慢速】NEKO#ΦωΦ《拉面神》（glitch）中即将进入最后主旋律前的32分交互。
不过呢，从打击密度的角度考虑，32分交互需要的地力和16分双押纵连是一样的。这个配置出现的概率也很低。Ivy《V.》的16分双押纵连尾杀。
除去这类较长的极小间隔打击，有的谱面会出现零星的极小间隔段落。这种情况下就没必要去纠结到底是多少分音符节奏，只要两个手指以最快的间隔抖一下即可。很多时候当同时押都没有问题。Hans《荒神》基线处的两个note。【慢速】Vanessa《II》的一段超级小的三角交互。事实上都不用看到底是个什么间隔，以你最快的手速打三下就行。
有的时候，因为使用特定乐器（比如钢琴）或者特定的曲风（比如爵士），会出现不按照歌曲给定的拍子骨架进行演奏的情况，导致节奏音的时刻不是很标准。这种时候的解决办法也很简单：如果节奏关系能找到相似的标准节奏，就假装成那种标准节奏打，否则就目押。虽然从道理上来讲我们要避免目押，但是这也是在节奏点是规规矩矩的在标准位置的前提下才成立的。JOE《Higher and Higher》的一段谱面。看起来很像八分交互，实际上第2和第3个note并不在八分线上。经过测量大概是早于八分线72分节奏的位置上。
72分节奏在这个游戏里头已经不可能从感官上区分了，所以这种时候当成八分节奏打问题也不会太大。JOE《Turnstile Jumper》的一段谱面。
16分交互吗？不是。八分swing节奏吗？其实也不是。这里不上标尺了，直接告诉你们结论：右手的所有note的位置在16分线与24分线之间，也就是与16分节奏线的差距为一个48分节奏。也就是这个谱面应该选择一个处于16分交互间隔与八分swing节奏间隔之间的一个节奏间隔来打这个谱面。问题是这两种节奏本身就不太好区分了，现在还要我取这俩的折中节奏打，搞我啊？
cy2这个游戏在音游里算判定很松的了，所以你当做16分交互打还是八分swing节奏打，基本是没有差别的。不过还是推荐按照后者的情况打，因为这是一个三拍谱面主导的歌。Ivy《彩华》的开头弦乐音。本来就是一个逐步放慢的节奏，所以也不需要纠结到底是个什么间隔，“线差不多扫到了就按呗”。Alice《Living in The One》。这首歌太随性了，基本上就没有几处是按照拍子骨架演奏的，还没有固定的BPM，以至于就没有多少个note是真正处于基线位置上的。打这种歌，应该在判断最粗糙的节奏间隔关系的基础上，发挥你最高的目押水平来打。Alice《YUBIKIRI-GENMAN》最后一屏。这不是很规矩的按照八分节奏排的节奏点吗？
虽然我们之前说了，绝大部分情况下扫描线在一屏之内的运动都是均匀的，变速也发生在基线位置，但是万事总有例外。这里的节奏音逐渐减慢，也就是BPM逐渐降低，所以谱师选择干脆直接在一屏的中途变速了。这种情况下也只能耐心目押，别因为最后一个划键早划而心态爆炸了。
说完了非常见的节奏间隔，现在我们再聊聊非常见的拍数与分割。绝大部分的歌曲不是三拍就是四拍的，所以就可以出现一屏2、3、4、6、8个坑的情况。我们翻一下质数表，有没有五拍的歌曲？你好，有的。Alice《都市の呼吸》的前面部分是一节五拍的节奏，在这里是一屏2.5拍。当然再之后就变成正常的三拍歌曲了。NEKO#ΦωΦ《拉面神》（glitch）瞬时五拍变速。这个变速在紫谱是没有的。
那有没有七拍的歌曲呢？你好，也有的。最著名的七拍变奏就是公交车，就是因为这个变奏，一代的公交车在第二段主旋律部分出现了半屏的note位移，但是这种情况在二代就不会存在了，因为有优秀的变速系统。除此之外还有一首新歌：【慢速】PAFF《Orison》是一个主旋律为一节七拍的歌曲。因为一节七拍和一节八拍靠近，所以两屏走完一节定义为慢速。
五拍和七拍歌曲在读谱方面与平常见到的三拍和四拍歌曲有什么区别呢？最大的区别就是缺少了基线的正拍效果。在这类拍数主导下，有的基线处于反拍节奏，这与我们一般的打歌直觉是相违背的。其次是我们基本不可能用定位的方法读谱了，我们失去了基本所有常用位置的参考。因此在五拍和七拍节奏下，定间距方法是唯一能借助的武器。定间距的基本就是区分一倍间隔与两倍间隔与三倍间隔之间的区别，这一点不仅在这类非常规拍数下试用，更是所有打歌情况下必须研究的课题，这句话将会贯穿整个第20章。我们先拿一个例子示范：Rin《彩》最后的部分。
这是一个非常不正常的拍数变奏，两屏总共有15个16分节奏音。因此在这个16分节奏主导的谱面上，下基线一点参考意义都没有，16分反拍位置是不可能配置note的。想要打好这个段落，更应该重视note间的距离关系，寻找长距离的note间隔等于多少个最小间隔的长度。这个能力训练好了就可以很大程度上替代定位的功能，甚至优于纯定位的方法。
2~8的情况都有了，有没有一屏9个坑的情况？你好，还是有的。Graff.J《Sdorica The Story Unfolds》的一屏谱面。
我们之前对于三拍歌曲的分割是这么说的：一节有三拍，然后对每一拍的节奏拆分为对半分。既然四拍的歌曲可以对一拍进行三等分，那么为什么三拍的歌曲就不行呢？对三拍歌曲的一拍进行三等分就会出现一屏9个坑的情况。
最后就用一个变奏谱面来作为这节的结尾吧。Graff.J《风神》中间的一屏。
看起来很像16分节奏，但是并不是，因为线速并不标准。这是一段五拍变奏，一屏2.5拍，经过标尺确定之后就可以发现，每三个note的距离是一拍，而一拍的时间并没有发生变化，所以这个部分应该按照12分节奏进行打击。这首歌的12分节奏还贴过图。 没错，这俩段落都是用同样的速度打的。