10.3.紫谱里的基操：多音轨采音和双手分轨打击
GS篇中强调的对节奏点的把握，是基于蓝谱考察的核心是歌曲的核心拍点以及红谱考察的是歌曲中某一个主音轨上的节奏音。这些内容只需要单线程的CPU就能处理，但是在紫谱之中，你需要面对的元素将成倍的增加。这个加倍方向不仅是简单的速度的加倍，更多指的是音轨元素的加倍。
一般来说，音乐除了一个指导音乐中要表达的主题相关，甚至是主导情绪的主音轨之外，还会包括辅助歌曲主音轨表达的辅助音轨，以及决定歌曲拍点节奏的鼓点音轨等等。在vocal曲之中，vocal成分一般会作为最强的音轨，有的伴奏部分可能会作为辅助音轨而存在，另外不是所有vocal曲都有明显且强烈的鼓点音轨。纯音乐中主音轨一般是由单独或者几个特定的乐器所决定的，且大多数包含明显的鼓点音轨。
在紫谱及以上的难度歌曲中，谱面上的元素可能同时包含多个音轨的采音。什么意思呢？在蓝谱和红谱中某一段时刻（一般指一屏以内）的所有note都会属于同一个音轨，但是在紫谱之后，同一屏中可能会出现来自主音轨和其他音轨的note音。这些note音有的时候会同时出现，有的时候只是间隔很短的时间。这将意味着，在这个阶段下，我们不能用一个简单的节奏概括歌曲中的所有节奏元素，如果拿所有节奏元素拼凑在一起讨论，没有一个统一的节奏间隔，也没有一个统一的节奏密度。Rin《三灯火》的一屏谱面。这…能用简单的节奏概括吗？
而读谱，就是要把复杂的东西简单化。就好比傅里叶变换就是把一个看起来不规则的波形分解成一个个不同频率不同振幅的简谐波一样，我们也可以把多个音轨的节奏点加和谱面人为的分解成几个节奏样式的部分。我这里稍微斟酌了一下用语，并不是和傅里叶变换一样分成“规则节奏”，那是因为在多轨拆分中，有一部分和在红谱中出现的“主音轨”是相关的，而主音轨的部分是很难有机会看成均匀的节奏的，而这部分节奏点从音乐重要性而言还是节奏复杂度而言，都是最需要受到关注的。
在刚开始的阶段，只需要把节奏点简单的分成主音轨和伴奏音轨两部分就行了。正如我之前所介绍的一样，属于主次音轨的节奏点的表现形式是有区别的。这个区别是多方面的。用概括的语言来描述的话，主音轨的节奏点偏向于不均匀和密集，但是还是会在第一拍的位置设置一个节奏点防止玩家对不上节奏，节奏点在谱面的表现形式是以单点，半拍到一拍之间的长条和短锁链/点锁居多。而伴奏音轨的节奏点偏向于均匀和稀疏，经常会在大拍位置设置note，节奏点在谱面的表现形式多采用划键、超过半屏的长条和锁链/点锁。Ivy《Saika（彩华）》的一段相对复杂的部分，虽然出现了四种键型，但是这些键型都可以归属于两个音轨。
在复杂谱面中有一种谱面配置的情况就是把不同音轨的note划分出来，分别放置在屏幕的两侧，互不干扰，这就是双手分轨打击。在上一章图的例子中也表现了双轨区分的精神，你仔细看和听就能发现，左边note就是这首歌的主旋律节奏点，相对而言节奏紧凑且多变，而右边的note就是这首歌的背景鼓点节奏，节奏更简单均匀。
而双轨分布的另一种形式更类似于我们常说的“左手画圆右手画方”，就是一侧只有判定相对宽松的以屏为单位的锁链或长条，另一侧是节奏点排布复杂的点击note。ROBO_Head《Sickest City（病城）》的开头，这也是分轨打击，只不过跟一般的套路不同，更稀碎的节奏点被做成了左手的跨屏锁链，这个部分我们不太需要操心，而更鲜明的鼓点节奏布置成了位于四分位点的点击，这个才是我们需要重视准度的地方。
一开始来讲这有点困难，是吧？对于某些只是能做到同一个时刻处理一个note的朋友来说这可能会非常别扭，所以在这个阶段就要开始从心理层面克服对这样的谱面模式的恐惧感。可以先从次音轨只有锁链或长条的谱面开始，先尝试一下一只手不用放太多注意力用于打击，重点看点击的准度。而对于其他的以点或者划键为主的双轨节奏点谱面，在之后会介绍更为细致的方法。
另外，在之前提到了“主音轨节奏也是偏向不均匀的”，所以单独对付这个部分的谱面，其实用的方法也差不多。