7.4.错位感or加速感：借助核心位点判断反拍打击时刻
在这一节内容开始之前，我们重新看一下起始拍，没有绝对的反拍，但是一定存在绝对的正拍。对于一个歌曲而言，所有一节的起始拍必定是各种分节奏的正拍位置。这个就是绝对正拍定理（我也不知道为什么要起这个名字，反正就是那个意思）。对于一个四拍歌曲来说，第一个起始拍是很容易辨认的，一般就是一节的节奏最强的那一拍位置，而这个位置，无论我们考虑的是四分节奏还是八分节奏，甚至极端一点考虑二分节奏或是全音符节奏，都必须把这个起始拍定义为正拍。定义一个永远是正拍的位置，是因为在之后对于反拍的理解上，我们将不会把反拍看成反拍，而正拍，当然一直都是正拍。
在上一节中，我们已经得到了“一倍速反拍属于两倍速正拍的一半”这个结论。反拍反直觉是因为所谓反拍，就是正拍的对立面，失去了正拍那种和谐的空间与时间参考，突然让你分出一半的节奏另起一个新的节奏，不管是进去还是回去都很别扭。如果，我们把那个所谓的反拍，与和它对立的正拍，一起考虑进去呢？
我们看一下这个例子：Ivy《Tokiwatari》（hd）的一屏谱面。
左上角的那个note就是四分反拍note，假如我们太在意这种正反拍的错位感，就很有可能没法调整回原始的正拍节奏标准，这对后面的打击影响还是比较大的。我们假想在基线和中线之间再增加一个反拍note，这样一屏整个节奏组就是一个完整的八分正拍节奏，我们按照八分的速度做好打击准备，只不过在我们假想的note位置不出手而已。这样的话就完成了一次“把反拍看成正拍”的过程了。
这就是应对反拍的一个非常好的思路：不是把某个节奏新增的反拍节奏点看成这个节奏下的反拍节奏，而是把这个节奏点看成这个节奏的二倍速节奏的正拍节奏。这个思路需要你脑补完整的二倍速正拍节奏是如何的，只不过那些位置不需要全部占满，但是在实际打击的过程中为了实现节奏的对齐，我们要根据这个假想的二倍速正拍节奏，在正确的位置进行打击。这么思考最大的好处就是依然利用了原始正拍的节奏参考，这种参考方法经过了这么多章的重复强调，想必诸位已经熟记于心了。用一句简单的话来概括就是，想要打好某个节奏的反拍note，你最好先学会打好这个节奏二倍速下的完整正拍节奏。把反拍看成正拍产生错位而得到的键型，远不如看成正拍进行加速变化多出来的键型。这就是我对反拍的理解。我们再来看另一个谱面：Ivy《paradigm-paragramme-program（ppp）》（hd）的一段谱面。
这里缺失了中线位置的note，面对这种正拍位置缺失的情况，我们更应该把缺失的正拍节奏补齐，防止节奏的混乱。当然，像这种谱面的情况，如果你对正反拍的转换运用自如的话，你应该可以在两个反拍之间按照正拍的打击节奏应对这两个连续出现的反拍，不过初学者的话还是应该先构建八分节奏的正拍。
不过上面举的这些例子全都是在讨论四分的反拍的打法，可是四分反拍就是一半的八分正拍，八分正拍是核心位点，是不是应该从一开始就把它们当成正拍来处理呢？你悟性够高而且打的准的话，确实可以这么干，但是在这里只是用一个相对较慢的节奏作为例子解释这种思考方式，对于一部分较复杂的红谱或者是各种紫谱而言，如果把所有节奏都看成16分正拍，处理起来会非常麻烦且容易出错，但是用正反拍的思维去简化读谱过程将会更加方便，这样需要关心的地方会少一点，减少读谱的压力。NEKO#ΦωΦ《The Spark》的一段谱面。对于像这样缺少在核心位点note同时节奏点相对孤立的段落，如果还像刚才一样用“补充所有16分正拍节奏点”的方式来处理最下面的八分反拍，会显得非常多余，只是利用简单的反拍思维会更加方便的处理这个打击。不过你依然还是要在心中建立核心位点参考系确定这个反拍时刻的打击时点。
关于反拍的剩余知识，就必须留到GT篇再讲了，因为现有的技巧不足以处理更加复杂的反拍note。现在需要了解的只是在均匀正拍节奏下增加的反拍打击技巧而已，这种方法足以对付红谱中广泛出现的基础三角打击了。PAFF《Sleeping Beast》（hd）的开头。在现在的阶段，你要学习的就是在确定正拍的打击时刻的前提下，按照上面的知识确定反拍时刻正确打击就好了。不过这里会比较难一点，因为这一段是先进行反拍打击再进行正拍打击，这个时候构建虚拟正拍时刻会对你反拍起始打击的帮助更大。这就是利用核心位点理解反拍的主要技巧。